Reflexión Archives - Registrando la Naturaleza

Abierta Convocatoria para fotógrafos/as y documentalistas de naturaleza para formar parte del equipo de redacción de Registrando la Naturaleza

Diego Ramos — Tue, 07 Feb 2023 15:25:29 +0000

Llegó el momento de abrir esta plataforma a diferentes fotógrafos/as y documentalistas de vida silvestre, paisaje y naturaleza en general, para que puedan compartir sus visiones, enseñanzas, técnicas y formas de entender el registro visual y audiovisual de la naturaleza. Es por esto que se encuentra abierta la convocatoria para formar parte del equipo de redacción de Registrando la Naturaleza.

Registrando la Naturaleza

El principal objetivo desde que nació Registrando la Naturaleza, fue convertirse en una plataforma para compartir experiencias y relatos desde la fotografía y la cinematografía para la conservación de la naturaleza. Con la convicción de que a través del arte podemos conectar con más fuerza a las audiencias y el medio ambiente.

Registrando la Naturaleza busca abrirse a que participen diferentes visiones bajo esta premisa. Diferentes personas amantes y profesionales de la fotografía y la realización audiovisual de naturaleza, que busquen compartir sus visiones más allá de subir contenido solo a las redes sociales.

Inspirar y acercar el conocimiento

Para quienes nos involucramos con la fotografía y la realización audiovisual, más de alguna vez nos habremos enfrentado al mundo de los egos e individualismos. Este ambiente, lamentablemente está inundado de personajes competitivos y muchos quienes se consideran dueños del conocimiento, con escasas intenciones de compartir sus ideas, proyectos u oportunidades de trabajo. Quizás con la idea de que al bajar la guardia puedan perder la posición que tanto les ha costado conseguir.

Registrando la Naturaleza busca absolutamente lo contrario, inspirando y acercando el conocimiento a todos y todas quienes se apasionan tanto por la fotografía y la cinematografía específicamente enfocada en naturaleza.

Creo que en medio de la crisis medioambiental que estamos viviendo no hay espacio para individualismos ni tampoco para pelear por algunos likes. La naturaleza se vive a través de los sentimientos, y el arte en este caso, manifestada por la fotografía y el audiovisual, puede ser una herramienta para acercarla a miles de personas de forma consciente.

El futuro

Se me vienen muchas ideas de lo que podría ser en el futuro este espacio, o más bien, de lo que podría salir de este. Partiendo sin duda, por la plataforma en sí misma para compartir relatos y experiencias. Pero también lo imagino como una red colaborativa de proyectos de fotografía y cine de naturaleza. Un espacio para crear, para crecer, organizar salidas, charlas, seminarios, etc.

El universo de posibilidades es amplio, pero prefiero dejar que esa maduración se vaya dando por sí sola. Lo importante ahora es permitir que este espacio se abra a la mayor cantidad de gente posible.

La Convocatoria

De esta forma, la convocatoria está abierta para todos y todas quienes compartan esta visión. Para quienes sientan la necesidad de expresar lo que saben respecto a fotografía o realización audiovisual en la naturaleza. No es para quienes sustenten sus carreras a través de las redes sociales y sus seguidores, sino para quienes den cuenta de un punto de vista claro en su trabajo artístico y utilicen las redes solo como una herramienta de difusión.

También para quienes estén convencidos/as que esta disciplina va más allá que un simple registro casual, sino que una forma de expresión que puede sensibilizar fuertemente a los espectadores, ya sea por la composición, la luz, o la narrativa detrás de una imagen.

Selección

La selección se realizará a través del llenado de un formulario, donde se solicitarán algunos datos como link al portafolio y lo más importante, cada postulante deberá redactar una historia a modo de publicación relacionada con fotografía o cine de naturaleza.

En esta, los postulantes pueden hablar por ejemplo; de alguna técnica fotográfica en particular; de algún equipo u óptica; de composición; iluminación; de cómo fotografiar alguna especie o en algún lugar específico; o cualquier tema a libre elección.

Teniendo presente que esta plataforma busca educar e inspirar respecto al registro para la conservación de la naturaleza, siempre con la convicción que a través del arte podemos conectar con más fuerza a las audiencias y el medio ambiente.

Los postulantes deben apoyarse con imágenes o videos, siendo necesariamente de su autoría propia.

Es importante destacar que Registrando la Naturaleza en estos momentos no es una plataforma con fines de lucro, por lo tanto participar de esta no tendrá una remuneración económica. Sí es una plataforma para dar a conocer tu trabajo con el fin de trascender con el mensaje más allá que solo una publicación en redes sociales. De esta forma es necesario contar con el compromiso de los participantes de poder publicar al menos una vez al mes y tener disponibilidad para una reunión por zoom con la misma frecuencia, para así darle sentido a este espacio.

Postulación y plazos

Si te interesa postular puedes hacerlo hasta el 28 de febrero ingresando en el siguiente link.

The post Abierta Convocatoria para fotógrafos/as y documentalistas de naturaleza para formar parte del equipo de redacción de Registrando la Naturaleza appeared first on Registrando la Naturaleza.

Cómo lograr que el arte y la naturaleza interactúen en un mismo espacio con tus fotografías (punteo de ideas)

Diego Ramos — Wed, 16 Nov 2022 00:58:11 +0000

En esta publicación trataré de indagar en la relación que hay entre la naturaleza y el arte y a través de un punteo de ideas que dejo al final, cómo podemos lograr que ambas interactúen en un mismo espacio con nuestras fotografías. Acompañado a esto van las fotos que quedaron pendientes de la Pisada del Diablo. (Parte 1 aquí)

El límite entre el Arte y Naturaleza

El límite entre el arte y la naturaleza es una concepción ambigua que no es fácil de determinar. Cuando nos encontramos en espacios donde abunda la naturaleza; como bosques, montañas o glaciares, entramos en un estado de contemplación profundo, donde muchas veces los problemas que acarreamos tienden a evaporarse.

Pareciera como si la ausencia de lo humano y la presencia de lo natural, en todas sus formas, nos transportase a un estado de pausa, de introspección de re-conexión con nosotros mismos e incluso muchas veces, de sanación.

¿No es más o menos lo mismo que nos pasa cuando estamos en presencia de una obra de arte con la que conectamos profundamente?

Ya sea esta una obra musical, una pintura, una fotografía o una película. También somos removidos a otra esfera, fuera de lo cotidiano y despertando nuestras más profundas emociones al punto de re-conectar nuevamente con nosotros.

Cómo llevar esto a la fotografía

Si consideramos esto, pensaríamos que ya el hecho de salir a la naturaleza a tomar fotografías vamos a lograr plasmar esta conexión intrínseca que existe entre estos dos mundos. Pero claramente no es así.

Creo que este es un elemento interesante de estudiar en la evolución de fotógrafos y fotógrafas profesionales, no solo de naturaleza. Si vemos sus primeros trabajos y los comparamos con los últimos, muchas veces parecerá como si fueran dos personas completamente diferentes.

O sin ir más lejos, si revisamos el trabajo de nosotros mismos cuando estábamos comenzando. Muchas veces nos quedamos con una idea un poco conformista (Sin saberlo) que nuestras fotos estaban a nivel de museo y al verlas hoy día nos damos cuenta de las toneladas de aprendizaje por las que hemos pasado.

Y aquí lo importante en la evolución profesional de un fotógrafo va mucho más allá de conocer los aspectos técnicos de la fotografía (ISO, diafragma, apertura, etc), eso sin duda es necesario si nos interesa dedicarnos a esto, pero sobre todo lo que más nos va a definir, es el lenguaje propio que logremos desarrollar con nuestra fotografía.

Desarrollar tu propio lenguaje

Esto sin duda es un tema para un artículo por sí solo y se desvía un poco del objetivo central de este, pero hay algunos puntos que se pueden aportar, sobre todo si estás comenzando con esta disciplina.

Creo que uno de los elementos más importantes para comenzar a desarrollar nuestro lenguaje en la fotografía, es entregarnos a una postura de constante aprendizaje. Para esto vamos a requerir de una gran humildad en cuanto a nuestro trabajo y muchas veces al silencio y la observación.

Como he mencionado anteriormente, es fundamental la búsqueda de referentes. Encontrar fotógrafos y fotógrafas que nos inspiren y emocionen con el trabajo que realizan. Estudiarlos, leerlos, observarlos y todo aquello que nos lleve a comprender cómo han llegado hoy a ser los profesionales que son.

Sobre todo y lo más importante es no decaer ante las piedras que van a ir apareciendo en el camino. Si sabes que la fotografía es lo tuyo, te apasiona y te encanta estar afuera fotografiando la naturaleza, no hay nadie ni nada que debería alejarte de esto.

Si estás en una fase en que no eres capaz de ver tu desarrollo como fotógrafo o fotógrafa, lo que menos puedes hacer es colgar la cámara. Porque es normal pasar por eso y solo en la medida que superes estas fases, vas a ir viendo el desarrollo.

Y finalmente… ¿Cómo lograr que el arte y la naturaleza interactúen en un mismo espacio?

Aquí dejo un punteo de ideas y a modo de resumen que pueden ayudarnos a lograr esto:

Observar, observar y observar: En la medida que más salimos a la naturaleza y observamos sus interacciones, más vamos a ir siendo capaces de ver el arte en esta. Muchas veces no es necesario ni estar con la cámara, solo estar ahí y observarla en sus diferentes escalas. Desde la hoja del árbol hasta el río y su flujo. Después cuando vamos con la cámara y con el ojo entrenado, será mucho más fácil identificar aquellos momentos que pueden emocionarnos.

Mirar referentes: Buscar fotógrafos y fotógrafas que nos inspiren e identificar los aspectos en su trabajo que logran emocionarnos.

Buscar inspiración en otras fuentes: Cuando encontramos inspiración en otras fuentes y logramos estar en un estado de felicidad o emoción, nuestra atención y creatividad se encuentra mucho más alerta. Si logramos trasladar estos estados al trabajo en la naturaleza, se nos hará mucho más fácil encontrar el arte en nuestra fotografía. Esto puede ser a través de la música, la lectura, el deporte, la pintura, o cualquier cosa que nos lleve a este estado.

Aprovechar lo cotidiano: No es necesario viajar a África para obtener hermosas fotografías de naturaleza, en nuestro mismo patio o terraza de departamento podemos encontrarnos con sorpresas. De nuevo relacionado con el primer punto, debemos aprender a observar.

Conocer nuestro equipo: Es absolutamente necesario que sepamos manejar al revés y al derecho nuestro equipo fotográfico, además de manejar la teoría. Debemos practicar mucho esta parte, para que cuando salgamos a la naturaleza, no perdamos tiempo tratando de adivinar cuál variable mover para que la foto salga bien. Una vez que automatismos estos conocimientos, nuestra calidad fotográfica se ve mejorada considerablemente.

Plena consciencia en todo momento: Tenemos que lograr entrar en un estado de consciencia plena cuando salimos a fotografiar. Todos nuestros sentidos atentos y alertas a lo que estamos haciendo. Cuando logramos esto, aprovechamos de la mejor forma el tiempo y por consecuencia conseguimos lo mejor de nuestro trabajo.

Alejarse un tiempo de las redes sociales: Estas muchas veces nos van a tirar para abajo y desmotivar, ya que vemos constantemente a las personas haciendo cosas, saliendo y llevando una vida perfecta, muy lejos de lo que hacemos muchas veces. Si nos alejamos de la presión de estas, entendiendo que todo tiene sus ritmos y tiempos, nos vamos a quitar mucha carga de encima.

Gracias

Si llegaste hasta aquí, gracias infinitas por dedicarle tiempo. Y si te sirvió, me ayudaría mucho que lo compartas con amigos/as, familiares, colegas o cualquiera que creas que también pueda servirle. Nos vemos!

The post Cómo lograr que el arte y la naturaleza interactúen en un mismo espacio con tus fotografías (punteo de ideas) appeared first on Registrando la Naturaleza.

Adiós a la Hegemonía de Instagram: Cómo tener éxito en la fotografía sin redes sociales

Diego Ramos — Fri, 28 Oct 2022 00:11:15 +0000

Originalmente este post iba a explicar el porqué de crear este sitio, pero me metí de cabeza en muchas ideas que no pensaba escribir, así que lo que iba a ser un solo post ahora serán dos (El segundo ya vendrá). Como será mucho texto, iré compartiendo algunas fotos que no he subido a ningún lado y prometo que los futuros no serán así de largos así que no salga corriendo.

El Vacío

Ponte en esta situación. Vas a salir de viaje o paseo a un lugar nuevo para hacer fotografías. Estudias un poco del lugar donde vas, preparas tu equipo, eliges las ópticas que vas a llevar, filtros, baterías, trípode, etc. Llegas al lugar y empiezas. Le dedicas la jornada completa a realizar fotografías. Expones tu equipo a la luz, al agua, al barro y los golpes. Vuelves a tu casa. Secas y limpias tu equipo, guardas todo en su lugar, dejas cargando baterías y descargas las tarjetas al computador. Tienes 400 fotografías.

Te sientas emocionado a ver el material recopilado. Dedicas al menos 2 horas para revisar las fotografías y hacer una primera selección. Luego, trabajas toda la tarde para terminar de seleccionar y editar las fotografías que elegiste. Retomas el trabajo la mañana siguiente para darles una segunda mano y exportar. Estás muy feliz con dos o tres fotografías que te gustaron mucho, te sientes emocionado y lo único que quieres es compartirlas al mundo.

Te las envías al celular, las descargas, abres instagram, te tomas el tiempo para redactar una bonita reseña, no te gusta, la cambias, ves como queda. Escribes algunos hashtags y compartes. Comienza la acción. Primera actualización de las notificaciones y 3 likes en los primeros segundos. A los pocos minutos ya van veintitantos y aparecen los bonitos comentarios. Uno que otro comparte tu publicación en sus historias y te ganaste 8 nuevos seguidores solo con una publicación. La dopamina está en éxtasis.

No puedes despegarte del teléfono. Al otro día despiertas, lo primero que haces es tomar tu celular para ver cómo sigue tu tesoro. 170 likes en total y 18 comentarios. UF! Embriagado por la fama, no esperas el momento para poder subir tu segunda fotografía y que te llamen de la BBC para participar de Planet Earth IV. Entonces, haces lo mismo. Descargas la fotografía al celular, abres instagram, reseña, hashtags, compartir. Pero esta vez algo extraño pasa.

Quizás no la compartiste de forma correcta o tu internet está fallando. Pero no. Actualizas una vez más y luego de 5 minutos recién aparece el primer like. Pero cómo puede ser, si hice lo mismo que ayer. Quizás fue la hora, quizás fueron los hashtags, quizás escribí algo demasiado tonto en la reseña, quizás la foto es mala. En total 38 likes, ningún comentario y 4 seguidores menos. Un fracaso.

La hegemonía de las RRSS

Hoy día con la revolución digital todo el mundo tiene acceso a una cámara y cuando tomamos una fotografía, estamos entrando a una galaxia donde nuestra foto es una estrella más de las miles de millones que hay dando vueltas y lo primero que hacemos es publicarla en Instagram. Probablemente la plataforma que recibe mayor cantidad de publicaciones por segundo.

Una plataforma que además con sus cambios de algoritmo nos lleva a territorios cada vez más inhóspitos, obligándonos a hacer cosas que muchos no queremos hacer con tal de recibir el deseado estímulo de las notificaciones. Quien sí se adapta, quien sí logra hablar su lenguaje, independiente del discurso o de la calidad del contenido, es quien se glorifica con el éxito de la influencia. He visto muy buenos y buenas fotógrafas con un hermoso y delicado trabajo que no tienen más de 800 seguidores, al mismo tiempo que veo cuentas con muchas carencias técnicas o de contenido con más de 10 mil.

Instagram además tiene la osadía de jugar con nuestra dependencia a los globitos rojos poniéndole precio a los likes. Muchas personas terminan pagando a la aplicación para promocionar una simple publicación o una cuenta, sin tener necesidad de vender un producto, es decir con el solo fin de saciar su deseo a los posibles estímulos que recibirá de vuelta.

Después de todo esto quizás no sea el único que queda sin muchas ganas de compartir algo por las redes. Huérfano de un espacio donde dar a conocer el trabajo propio sin necesidad de someterse al estrés y la ansiedad que genera Instagram. Qué sentido tiene entregar algo que nos ha costado tanto trabajo, tiempo y dinero a un espacio tan efímero y cortoplacista como esta plataforma.

Sobre todo cuando la mayor parte del tiempo lo hacemos sin un fin comercial, sino como una forma de expresión, de transmitir un mensaje o de impactar de alguna manera con nuestro trabajo. Y al entregarlo a esta, finalmente es como tratar de mover una montaña tirándole piedras.

Siempre como un medio, no como un fin

Definitivamente no todo es malo con el Instagram y las RRSS. Y el aprendizaje de todo esto es que en el momento en que estas se convierten en el fin de todo, es cuando caemos en el vicio. Porque terminamos ajustándonos a las normas que ellas nos dictan y todo el contenido que vemos comienza a parecerse.

Comenzamos a ver el mismo estilo en los colores, en los formatos, en la composición, en los videos, en la música, en la ropa y en las poses. ¿Cuántas veces vimos la foto de una persona disminuida por su entorno, con un impermeable amarillo parada en la mitad de una calle rodeada de un bosque húmedo con tonos azulados? Le invito a revisar las cuentas de sus contactos influencer y contarlas.

Por otro lado, dándole el uso adecuado, Instagram puede ser una tremenda herramienta al conectar a millones de personas en un solo espacio. En este caso se convierte en un excelente canal de comunicación en el cual podemos transmitir nuestro mensaje hasta donde queramos. Por eso es un medio y no un fin. Incluso yo probablemente pagaré alguna publicidad en esta para promover este sitio.

Todos y todas las grandes fotógrafas de naturaleza que admiro están en Instagram, pero esta plataforma representa la punta del iceberg de todo lo que hacen en su vida profesional. Estoy seguro que si de un día para otro Instagram desaparece, ellos y ellas seguirán funcionando tal cual estaban antes. En el momento que sientas que sin esta plataforma se acaba tu carrera, es cuando deberías cuestionarte si realmente la fotografía es lo que te apasiona.

La invitación

Con esto no quiero pretender que mi trabajo sea inigualable y más digno que todos de exponerse en los mejores museos o espacios del mundo. Todo lo contrario, me declaro constantemente en estado aprendizaje y crecimiento artístico y profesional. Ni tampoco espero que se entienda como una crítica a quienes usan diariamente estas plataformas para desarrollar su trabajo. Si les hace sentido, si logran encontrar un fin en estas y además empatizan fácilmente con su lenguaje, felicidades por ustedes, porque han encontrado una excelente forma de darse a conocer y además conseguir clientes.

Jaymi Heimbuch dice que lo más importante no está en la fotografía, sino en lo que hacemos con ella. Y si ahondamos un poco en esta idea, quienes sentimos pasión por la fotografía y el cine, y tenemos la necesidad de transmitir un mensaje a través de estas herramientas, debemos buscar la manera de asomarnos un poco más arriba sobre el universo de contenido que hay en internet.

En mi caso, estoy comenzando a redactar este sitio, donde pienso ir compartiendo no solo fotografías, sino que historias, relatos, anécdotas o reflexiones acerca de lo que me apasiona de la naturaleza y su registro. Una fotografía por sí sola puede impactar sin duda, pero una historia detrás de esa fotografía puede llegar mucho más lejos.

Y si estás recién comenzando con esta disciplina, la invitación es hacerlo sin referencias en las modas de las RRSS. Trata de encontrar desde el principio tu propio lenguaje y la forma de transmitirlo. Desde la consciencia y la búsqueda de qué es lo que te mueve para aprender fotografía.

Siempre hay algo que nos lleva a esto y ojalá tenerlo bien a mano, porque cuando aparecen las crisis y la ausencia de creatividad, puede ser la guía que nos haga volver y con más fuerza. Y esto no significa intentar buscar respuestas complejas o escarbar demasiado, la mayoría de las veces menos es más.

Les invito a reflexionar en torno a esto y buscar formas de dejar de depender del Instagram para impactar en tu entorno. Si se te ocurre alguna idea, feliz de leerte ya sea en los comentarios o por un mensaje interno. Gracias!

The post Adiós a la Hegemonía de Instagram: Cómo tener éxito en la fotografía sin redes sociales appeared first on Registrando la Naturaleza.